为什么14亿人的中国出不了一支好乐队?

自媒体 自媒体

[转载出处:www.pp00.com]




跟着蒙古金属乐队The Hu囊括全世界,西方的乐评人也把目光投向了14亿人的中国。

[原文来自:www.pp00.com]


今天的这篇文章来自foreignpolicy网站,作者经由他的一些西方的视野试图理会了为什么中国的乐队会输在与The Hu如许蒙古金属的匹敌中,你当然能够分歧意他的概念,然则听一听来自另个角度的概念,老是有意义的。


因为众所周知的原因,部门内容将无法正常翻译,如需认识请参考文末的原文链接。







The Hu


自成吉思汗之后,似乎从来还没有过如斯成功的蒙古征服者,只不外这一次,他们不是弯弓骑马而来,而是靠着马头琴和鼓。


这支乐队的名字是The Hu,他们震耳欲聋的摇滚乐融合着传统的蒙古民乐乐器、呼麦唱法和来自西方的摇滚和金属,现在他们已经是全世界最炙手可热的摇滚乐队之一,而且也成了蒙古国的官方文化大使。



The Hu在美国巡演旧金山站


The Hu最先引起人们的注重是一年前,他们发布了两首歌的MV,离别是《狼图腾(Wolf Totem)》和《Yuve Yuve Yu》,那些奇特的乐器音色和来自蒙古草原的异乡风情让他们成为了YouTube热点。


凭据比来的统计,这两个视频在YouTube上播放次数跨越了6100万——这已经是蒙古国生齿数的20倍了。


乐迷们认为The Hu成功的原因是他们把西方的金属乐与本地的气势的融合在了一路,但其实他们的做法并不是孤例,他们只是这股潮水中包装得最好的。



来自蒙古国首都乌兰巴托的民族摇滚乐队Altan Urag在大约15年前,就已经成功地把传统的蒙古乐器进行电声化,2006年的专辑《Made In Altan Urag》中,他们还第一次在金属专辑里使用了呼麦的唱法。


此后Khusugtun、Altain Orgil、Jonon和Mohanik等蒙古乐队都将民族音乐调整到了现代的节奏。



而尽管有14亿生齿——与之相对蒙古国只有300万生齿,中国却没有像蒙古那样降生过同样品级的可以融合传统和现代的民族乐队,至少,没有一支能真正取得世界性的贸易成功。


看到中国的音乐世界充溢着对其余国度曲风的大量粗劣模拟作品,这就让人们不禁想问:为什么蒙古国的音乐如斯壮大,而中国的音乐(除了少数破例)却很烂?


Altan Urag


这个问题有一部门原因是汗青性的。在20世纪,蒙古是前苏联的卫星国,而前苏联在音乐方面的政策,是推广代表国民意识的民族音乐,同时连结对外国音乐的警醒。于是,民族音乐被妥帖的收集、录制和表演,以营造一种反帝国主义的多元文化主义。


也是因为这种多元文化主义,蒙古并没有蒙受好多康米主义国度一致水平的文化损坏——尽管在1930年月履历了残暴的清洗,但蒙古的游牧文化和涣散文化使得他们的音乐在对照柔和的康米主义统治下得以幸存。


然而不幸的是,孩子们依然想要蓝色的牛仔裤和摇滚乐。


80年月的蒙古


蒙古文化部门意识到乌兰巴托的青少年起头在70年月热情地流传起了西方音乐,于是他们着手开展了一项活动,强制性地把民族音乐和摇滚乐融合在一路——只不外其时这种“蒙古摇滚”并不太受迎接。


2015年的记载片《Live From UB》导演劳伦·纳普说:“音乐被淡化而且变得平安了。”那部记载片讲述了新蒙古摇滚乐的故事。



因为1970年月,国度支撑的“蒙古摇滚”给了蒙古年青年头人一个认识摇滚乐的根蒂,所以到了1980年月,当学生们起头争夺皿煮的时候,摇滚乐很快就成了一支主要的力量。这鼓新海潮显然就是西体式的抗议摇滚,与之雷同的否决派艺术家就好比俄罗斯的维克托·崔和中国的崔健。


蒙古的年青年头人在《The Ringing of the Bell》如许歌曲的号召下,群集在乌兰巴托,要求皿煮。


Live From UB


摇滚乐的政治力量让蒙前人起头卖力的看待音乐,在2000年月初期,分歧派别的乐迷起头在俱乐部里针锋相对,嘻哈喜爱者和金属党轮替登场。不外,在进入新千年之后,乌兰巴托络续成长的摇滚舞台上,音乐人起头对蒙古的传统音乐从新成长出了乐趣。



前锋的音乐人里包罗学院派的Altan Urag,他们认为,若是他们把音乐变得加倍“新潮”一点,或许就能吸引更多人来看他们的表演。


他们成功地给蒙古传统的马头琴通上了电,并起头测验一种新的曲风。他们的音乐一鸣惊人,而且至今依然广受迎接。


Altan Urag


几年后,Mohanik乐队,这也是记载片《Live From UB》追踪过的一支乐队,决意抛却他们最初玩的风行朋克,转而探寻蒙古的根源音乐。即使他们所有的乐队成员都是在城市中出生和成长的,然则他们依然相信本身有能力缔造出一些根植于蒙古精神的器材。


“我们并不是在马背上长大的,”Mohanik乐队的贝斯手Enerelt Otgonbaatar在记载片中说,“然则我们认为,精神一向都在。”


劳伦·纳普指出,固然跨文化的音乐已经越来越强势,但传统音乐在蒙前人的平常生活中依然施展着感化,人们依然会在开业典礼或许孩子的成年典礼上礼聘一支传统的马头琴乐团表演。


Mohanik


蒙前人的气愤情绪同样助长了金属乐的推广。2016年,跟着中国对蒙古矿产资源需求的断崖式削减,蒙古的经济也回天乏术,在本地如火如荼成长的嘻哈乐舞台上,蒙古青年们气愤不已。


在那边,最受迎接的歌曲平日都是针对中国人的极端种族主义,年青年头的蒙前人灵敏地意识到,固然他们的国度曾经是横跨半个世界的强权,现在他们却被邻国主宰和威胁。


而蒙古传统的体育运动——骑马、射箭和摔跤,几乎让每个蒙前人生成就是金属党。


蒙古在2010s初履历过GDP的翻倍式成长


若是你不把他们的传统音乐甩到他们的眼前,大部门的中国年青年头人并不会注重到他们本身的民族音乐。当然了,蒙古是一小我口较小,并且传统文化根深蒂固的国度,中国的传统音乐则没有那么高的地位。


孔子曾经下过一个有名的轻蔑民间音乐的论断(“恶郑声之乱雅乐也”)——除了已经由往的周朝的“雅乐”。尽管后来的人们花了几个世纪想要卖力的重振雅乐,但实际上并没有几多人知道雅乐是什么。


另一方面,即使是在丝绸之路的时代,中国的公共实际上喜欢的音乐也都是全球化的产品:二胡是中国传统音乐的首要乐器之一,但起原于中亚大草原;四弦琵琶则是在唐代经由中东来到中国的。


九世纪的中国年青年头人被“胡旋舞(the whirl)”所震撼,这是一股跳舞的高潮,曾经在一时间风靡首都长安;而文人骚客们会在业余时间写一些长笛的曲子。



在像中国如许幅员空阔的国度,区域之间的差别也很大。南部水乡姑苏的民间音乐和千里之外山西山区的民乐判然不同,甚至与仅仅十五英里远的无锡的民间音乐都有很大的分歧。


至于中国处所戏曲(一种比西方歌剧还要年青年头的传统音乐,大部门只能追溯到19世纪初),也有好多处所差别,个中最有名的是以尖利的颤音出名的京剧。民间音乐收藏家们也喜欢经由本地的传统音乐来收藏不为人知的乐曲和罕见的乐器。


而在温哥华台甫的十年时代,几乎所有的中国传统文化都遭到了损坏了,传统音乐天然也难以幸免。在政治决意艺术和文化的几十年里,大部门的传统音乐都是覆巢之下安有完卵。



温哥华台甫一起头就要求所有的艺术都是革命的艺术,京剧和中国民间传统都被明确地禁止了。只有一小部门的音乐以从新包装的体式幸存了下来,这个时期最有名的歌曲之一《东方红》,就是凭据陕西的一首陈旧的民间歌曲改编的。


在Mao作古之后的一小段时间里,似乎中国的年青年头人从新叫醒了对中国民歌的热情,当一代人试图懂得1980年月的时代脉搏时,“西寒风”音乐囊括了整个中国。


西寒风是一种吸取了中国西北部区域陕西省传统音乐的曲风,音乐人们使用传统乐器吹奏出有力的节奏,陪伴着粗犷的人声,这种音乐很快成了年青年头人们果然抵制国度民族主义和表达日益变强的不满情绪的对象。


早期的崔健也被归类为“西寒风”


同时,西寒风歌曲也是谁人时代更大规模的“寻根活动”的一部门,其时中国的年青年头人们起头试图从新觉察他们丢失的传统文化,“寻根”在文学、片子、音乐等多个范畴都有施展。而在像《黄土高坡》如许的歌曲中,西寒风音乐人们经由描画出一幅大风吹拂高原的影像,表达出了一代年青年头人对黯淡前景的疼痛。



固然这还不克算是摇滚乐,然则已经非常接近了,随后在某个事件中,的确也有一些西寒风歌曲成了风靡一时的圣歌。


然则跟着履带踏入春天的广场,这种真实而有生命的中国之声随之破碎,与西寒风亲切相关的摇滚乐也遭到了短暂的禁止。



更主要的是,一代人在目睹了进展被鲜血终结今后,起头惧怕地对文化敬而远之。在整个1990年月,中国人对钱的乐趣远远跨越了寻找根源的乐趣。


成千上万的人们脱离他们生长的农村到城市工作,区域性的音乐和传统被淡化,或许永远的消散了。即使新的财富缔造出了伟大的音乐消费需求,但人们对于音乐的惧怕依然存在。取而代之的是,在2000年月,中国的音乐变得无比的平庸。


从虚张声势的风行歌曲到怀旧的革命歌曲,再到民族音乐的从新包装,一切都不外是“无害”的玩意儿,而不是文化的热忱表达。


有一些汉族歌手更是因为演唱新疆和西藏的民歌而著名,譬喻(这句实在翻译不出来)。


武汉朋克乐队SMZB


当然,有一些小打小闹的音乐场景,例如武汉的朋克和北京的金属,他们一时兴盛并很快消亡,因为审查轨制的存在,他们的音乐无法达到全国性的舞台。


任何可以显现在全国舞台上的音乐都被战战兢兢地阉割了,例如比来在中国兴盛的嘻哈音乐一般——在1995后人群中尤其受到迎接。在掀起嘻哈高潮的收集综艺节目《中国有嘻哈》取得伟大成功今后,几个出名的参赛者都先后蒙受了禁止。


于是,第二季的节目不光严厉遵守民族主义,避免说起性、毒品和警察,甚至还鼓励参赛者(个中包罗几位来改过疆的说唱歌手)在音乐中普遍采用所谓“中国风”。


吴亦凡演唱《Young OG》


而“中国风说唱”的最大推广者,也这个节目的主持人,前K-pop偶像,臭名远扬的糟糕的说唱歌手(原文为infamously poor rapper)吴亦凡(aka Kris Wu)。



在节目中为了表演《Young OG》,吴亦凡穿戴一件经由改制的马褂,由一支中国弦乐器乐队伴奏,在表演的热潮时刻,他抓起一把锤子,轰击一面伟大的锣。此时舞台上喷出一团雾气,从中冒出了六个穿戴传统服饰的京剧演员。


把这种迪士尼乐园版本的“中国风音乐”和在马背上横扫一切的蒙前人放到一路匹敌的话,为什么来自北方的野生番会轻松获胜也就无独有偶了吧!


references:

https://foreignpolicy.com/2020/01/11/mogolia-music-china-hu-review/


自媒体微信号:pp00扫描二维码关注公众号
爱八卦,爱爆料。
小编推荐
  1. NO.1 近9成医护收入下降!新冠疫情冲击下的医疗界

    跟着国内疫情的掌握,近日国内医疗机构遍及起头复工,大夫们也逐渐恢复正常工作,但疫情对医务人员收入的冲击却难以在短期内消散,有查询显

  2. NO.2 春季干燥!口腔溃疡频发?竟然是这几种食物搞的鬼?可防患于

    春天是多种症状并发的季候,好多人会是以而困扰,春季轻易传染过敏、伤风、口腔溃疡等慢性病,所以我们必然要提前做好预防工作!因为人们每

  3. NO.3 很多癌症都是"省"出来的!医生这些话道破真相,

    文章起原于 尤大夫 聊甲状腺 ,作者 核医学科 苗媛媛 “冰冻三尺,非一日之寒” 这句话同样适用于癌症的发生 好多患者在确诊那刻都邑有如许的设

  4. NO.4 张文宏:疫情可能持续一两年,提高个人免疫力很重要

    起原:跑步学院(ID:paobuxueyuan) 作为新冠肺炎上海专家治疗组高级专家组组长,张文宏传授受中国驻杜塞尔多夫总领馆邀请,举办一场专题讲座。

  5. NO.5 运动康复师与按摩的差别,可不止一点

    总会有人问我活动康复是什么,我会敷陈他们物理康复师, 首要是经由非侵入性的治疗方式(如活动处方等)匡助患者康复。 譬喻说,针对腰椎间盘

  6. NO.6 多囊卵巢综合症之胰岛素抵抗检查手册!

    阅 读 指 南 1、留言充公到复原的亲们请从新咨询提问哦 2、喜欢我们的粉丝请给账号星标,轻易您每日读文 高胰岛素状况不光会增加糖转化为脂肪的

  7. NO.7 尿毒症最长能活多久?10年,20年?绝对比你想得长!

    “我还能活多久?” 根基每个肾友都担忧过这个问题,害怕肾病往后成长成尿毒症,命不久矣。 事实上,大多数肾病患者病情可以掌握住,不会成长

  8. NO.8 这些不孕不育检查的误区,你中招了吗?

    近些年来感受越来越多的人受到不孕不育的困扰。若是备孕只有三个月或许半年的话,是不必太甚介意的,但若是备孕一年以上且没有特别原因(如

Copyright2018.皮皮自媒体资讯站,让大家及时掌握各行各业第一手资讯新闻!